Theorie und Geschichte


Wintersemester 2022/2023

Sommersemester 2022

Lecture Series: Building on Counterpublics

Monday I 27.06.2022 I 6:30 pm

Sex in Public (Gezi Park)

Dr. Gürsoy Doğtaş (University of Applied Arts, Vienna) & Gerry Bibby (ADBK, Munich)
Long before Gezi Park was taken over for a few weeks in 2013 in the course of political resistance for more democracy and against excessive police violence, the park served as a counter-public space. Men pursued their rejected lusts there in the evening until late at night. A secret but easily understood system of signs, an ensemble of codes controlled the brief, intimate, and mostly anonymous encounters. Beyond the park's zoning regulations, cruising threw folds in the public space (heterotopia). These folds allowed for a subversive life outside the heteronormative matrix (Lauren Berlant/Michael Warner). About a decade after the Gezi Park occupation movement and the unlawful persecution and sometimes life imprisonment of the activist:s by the government, Gürsoy Doğtaş seeks out the park based on his own cruising experiences and traces the discourse of public as well as counter-public through it.

Dr. Gürsoy Doğtaş is an art historian working para-curatorially at the intersections of institutional critique, structural racism, and queer studies and works for the University of Applied Arts in Vienna.

The lecture & reading will be held online in English.






Knowledge on colonial architecture in the South Pacific is still sparse. Connections with pre-colonial settings and the post-colonial afterlife of this built legacy are often missing. In this sense, this conference unites contributions within the targeted time span c. 1840–1990, embedded in the larger South Pacific region. The contributions of this conference attempt to link their concrete architectural case studies of buildings, ensembles and urbanist projects with reflections on the influences of and transactions between locals and foreigners, colonials and colonised, and their changing allegiances, even across changing political powers.



Architecture of Oceania
Lehrstuhl für Theorie und Geschichte von Architektur, Kunst und Design

PD Dr.-Ing. Mag. Michael Falser


Lecture Series

Mondays, 6:30–8:00 PM

Cultural Heritage, History and Criticism:

A“Counterpublic” is a term coined by the philosopher and critical theorist Nancy Fraser and the literary scholar and queer theorist Michael Warner more than 20 years ago. By design the word is a multiplier, destabilizing the notion of a homogenized unified public (space) with designated intermediate zones and congregation areas (in between private and public) occupied by specific, often marginalized, sometimes queer, and subcultural groupings.
Following this, the counterpublic raises questions of not only in/ex-clusion but of social justice. A unified public assumes a level playing field, an idealized space incompatible with the lives of many. In this light, counterpublics enact forms of resistance but also of retreat.
We should bear in mind that counterpublics are not always genuinely virtuous forums. The political far-right extends the idea into a so-called “populist” and anti-egalitarian dimension which, for instance, governments across Europe have instrulmentalized to reinforce discriminative reproductive rights against women, and homophobic and racist policies posited as public opinion. In our (post-)pandemic time, the democratic and taken-for-granted notions of “public” appear to have come under pressure. Art is sometimes informed by or can resemble the practices and motivations of counterpublics with its discourses, while interventions allow for traversing their spatialities, offering strategies for imagining other lived publics.
While queer studies have adopted the notion for specific spaces of non-heteronormative every day, this lecture series asks more broadly about the potentials and locations of counterpublics concerning situated built spaces, architectural theory, digital infrastructure and how these too influence the practices of publics.



After registration, you will receive a confirmation email with information about participation.








08.06.2022 I 10–19h

Collage, Architecture and Space

A one-day symposium to be held at Technical University Munich


As Jennifer A. Shields writes: ‘The practice of collage has the capacity to capture spatial and material characteristics of the built environment…’ (Collage and Architecture, 2014: 2). It presents the architect with possibilities, rather than limitations, of experimentation and to think through the challenges of limited space. It allows styles and textures to be overlayed, to co-exist, to contradict and compliment one another and to play with the hypothetical space rendered in two dimensions, all the while mimicking the material quality close to the original. Whether as a metaphor for the architectural form, a creative device, or a planning technique, the relationship between collage and architecture is one that stretches back through time and across distinct geographies, encompassing everything from the collagic spatial collections of the wunderkammer to Marshall Brown’s collages made from post-war architectural photography....more


Collage, Architecture and Space Symposium Programme DOWNLOAD



Wintersemester 2021/2022


20.10.2021 I 17:00 pm I online

Histories of Digitization – „Critical Fabulations“

Organisiert von:
Nathalie Bredella, Doris Hallama, Torsten Lange

TUM, Oscar-von-Miller-Ring 25

The conversation series "Histories of Digitization" explores the cultural, historical, and material dimensions of contemporary digitization in architecture and urbanism. The third event "Critical Fabulations" discusses feminist approaches towards computation and design. Daniela Rosner and Catherine D’Ignazio question the familiar narratives of innovation within digital design practices. Taking personal and material perspectives into account, they offer a critical discussion on the ambiguities of digital technologies and enable the ‘fabulation’ of alternative histories.

Daniela Rosner is an Associate Professor in Human Centered Design & Engineering (HCDE) at the University of Washington. Her research investigates the social, political, and material circumstances of technology development, with an emphasis on foregrounding marginalized histories of practice, from maintenance to needlecraft. She has worked in design research at Microsoft Research, Adobe Systems, Nokia Research and as an exhibit designer at several museums, including the Adler Planetarium and Astronomy Museum. Rosner's work has been supported by multiple awards from the U.S. National Science Foundation, including an NSF CAREER award. She is the author of several articles on craft and technoculture, including “Legacies of craft and the centrality of failure in a mother-operated hackerspace,” Journal of New Media & Society, 2016 and “Binding and Aging,” Journal of Material Culture, 2012. In her book, Critical Fabulations,(link is external) she investigates new ways of thinking about design’s past to rework future relationships between technology and social responsibility (MIT Press, 2018). Rosner earned her PhD from the University of California, Berkeley. She also holds a BFA in Graphic Design from the Rhode Island School of Design and an MS in Computer Science from the University of Chicago. Rosner serves on the Editorial Board of Artifact: Journal of Design Practice and as the editor of the “Design as Inquiry” forum for Interactions Magazine, a bimonthly publication of ACM SIGCHI. Along with Professor Beth Kolko, Rosner co-directs HCDE's Tactile and Tactical Design Lab (TAT Lab).

Catherine D’Ignazio is an Assistant Professor of Urban Science and Planning in the Department of Urban Studies and Planning at MIT. She is also Director of the Data + Feminism Lab which uses data and computational methods to work towards gender and racial equity. D’Ignazio is a scholar, artist/designer and hacker mama who focuses on feminist technology, data literacy and civic engagement. She has run reproductive justice hackathons, designed global news recommendation systems, created talking and tweeting water quality sculptures, and led walking data visualizations to envision the future of sea level rise. With Rahul Bhargava, she built the platform, a suite of tools and activities to introduce newcomers to data science. Her 2020 book from MIT Press, Data Feminism, co-authored with Lauren Klein, charts a course for more ethical and empowering data science practices. Her research at the intersection of technology, design & social justice has been published in the Journal of Peer Production, the Journal of Community Informatics, and the proceedings of Human Factors in Computing Systems (ACM SIGCHI). Her art and design projects have won awards from the Tanne Foundation, and the Knight Foundation and exhibited at the Venice Biennial and the ICA Boston.


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28.09.2021 I 17:00 pm I online

Histories of Digitization – „Decentring the Smart City“

Organisiert von:
Nathalie Bredella, Doris Hallama, Torsten Lange

TUM, Oscar-von-Miller-Ring 25

The conversation series "Histories of Digitization" explores the cultural, historical, and material dimensions of contemporary digitization in architecture and urbanism. In the second event - "Decentring the Smart City" - Ignacio Farías (Humboldt Universität Berlin) and Martín Tironi will discuss ethnographic, science-technology studies, and critical design perspectives on digital urban infrastructure. The discussion goes beyond the simplistic affirmation of "Smart City" projects on the one hand and technology pessimism on the other. Thus, the conversation explores a "decentered" perspective on digital urban infrastructure through an engagement with socio-material aspects, urban context, and experimental prototyping strategies.

Ignacio Farías ( is an anthropologist and professor of European Ethnology/Urban Anthropology at the Department of European Ethnology of Humboldt University of Berlin. His publications include "Urban Assemblages. How Actor-Network Theory Changes Urban Studies" (2009), "Urban Cosmopolitics. Agencements, assemblies, atmospheres" (2016), and articles in journals such as Mobilities, Space and Culture, CITY, and EURE. In Munich, he followed the local Smart City initiative "Smarter Together" from an anthropological perspective. This research led to articles like "A Smart Equivocation" (with Claudia Mendes) and "Ordinary Smart Cities" (with Sarah Widmer).

Martín Tironi ( is a sociologist and professor at the School of Design, Pontificia Universidad Católica de Chile. His research areas are design anthropology, digital technologies and mobility, and urban infrastructures. He recently published ‘Unpacking a Citizen Self-tracking Device: Smartness and Idiocy in the Accumulation of Cycling Mobility Data’ (with M. Valderrama) in Environment and Planning D: Society and Space. He is currently developing a research project (Fondecyt, 2018-2021) titled Datafication of urban environments and individuals: analyzing the designs, practices and discourses.

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Sommersemester 2021


22.-23. Juli 2021

Figurationen von Gender im aktuellen Architekturdiskurs


Organisiert von:
Nathalie Bredella, Doris Hallama, Torsten Lange

TUM, Oscar-von-Miller-Ring 25


16.-21.07.2021 I 10-18h

Kunstareal-Fest: Pandemic Realities - gebaute Umwelt in der Krise

Im Projekt "Pandemic Realities. Gebaute Umwelt in der Krise" setzten sich Architekturstudierende der TUM mit der pandemischen Realität auseinander. Die entstandenen Fotografien, Collagen und Texte widmen sich den aktuellen Etnwicklungen und Themen. Der Münchner Alltag wurde hier im Moment des Ausnahmezustandes und aus sehr unterschiedlichen Blickwinkeln festgehalten.

Die Ausstellung ist Teil des 5. Kunstareal-Fests. Die Arbeiten sind am Lehrstuhl für Theorie und Geschichte von Architektur, Kunst und Design entstanden.


25.06.2021 I 19:00 pm I online

Adjusting Ideologie: Inputs & Diskussion

mit Nathalie Bredella, c/o now und Elena Markus

Mein Beitrag thematisiert die Diskussionen zu digitalen Netzwerken und urbanen Räumen, die in den 90er Jahren an neu gegründeten Medieninstituten geführt wurden. Im Zentrum der Betrachtung stehen die Arbeiten der Gruppe Knowbotic Research, die sich in ihren Installationen damit auseinandersetzten, auf welche Weise digitale Medien die Erfahrung, Nutzung und Produktion urbaner Räume neu definierten.

Wir wollen in unserem Input versuchen, am Beispiel unseres eigenen Umgangs als praktizierende Architekt*innen mit Abbildungen von Räumen, uns dem Thema von Bildpolitiken in Architektur und Stadt kritisch zu nähern.

Im Projekt Xerox Ideology untersuchten die Architekturstudierenden der TUM kollektive Bedürfnisse und individuelle Wünsche, die sich in München räumlich manifestieren. In sechs Fallstudien erfassten sie die wirtschaftlichen Zwänge im städtischen Raum – mit Blick auf subversive Formen der Kunst und Protestkultur.

Kenncode: 893332


Öffentliche Lesung

24.06.2021 18:00 Uhr I Digital Lecture

Oper der Ambiguitäten: Christoph Schlingensiefs Operndorf Afrika

Öffentliche Lesung von Dr. Sarah Hegenbart (Fellow des Alfried Krupp Wissenschaftskollegs Greifswald) und Diskussion mit Gästen






Conversation Series

Wednesday 16 June 2021 I 17 pm I online

"Histories of Digitization":
Margarete Pratschke & Daniel Cardoso Llach – "Gestalt vs. Cybernetics"


Online: Zoom-Link 
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Friday 23 April 2021 I 2:00 pm - 7:00 pm I online

Afrotropes and Art History’s Global Imagination





Lecture Series

19.04.2021 I 18:30 Uhr zoom






Wintersemester 2020/2021

Lecture Series

Pandemic Realities & …

In der aktuellen Krise zeigt sich mit aller Deutlichkeit, wie fragil der angenommene gesellschaftliche Normalzustand tatsächlich ist. Die pandemische Realität beeinflußt nicht nur unseren beruflichen Alltag und die Reisegewohnheiten, sondern sie zwingt auch zu einer Auseinandersetzung mit der gebauten Umwelt unter einem neuen Vorzeichen. Die Vortragsreihe Pandemic Realities & … des Lehrstuhls für Geschichte und Theorie der Architektur, Kunst und Desighn widmet sich den räumlichen Praktiken der Seuchenkontrolle, den historischen und gegenwärtigen Ikonographien der Biopolitik und diskutiert ihre gesellschaftliche Dimension in der Kunst und Architektur.

Konzipiert von: Cole Collins, Doris Hallama, Torsten Lange, Elena Markus und Gabrielle Schaad. 
Idee: Elena Markus.
Grafik: Mirko Johannes Schütz
TUM Theory and History of Architecture, Art and Design


11.02.2021  I 18:30 Uhr  zoom

Normalität in der Krise

Prof. Teresa Koloma Beck
HSU, Hamburg



25.01.2021  I 18:30 Uhr  zoom


Nina Könnemann





21.01.2021  I 18:30 Uhr  zoom

Queer Ecologies of Care: Social Infrastructures in the HIV/AIDS pandemic

Gastprof. Torsten Lange
Theorie und Geschichte der Architektur, Technische Universität München



18.01.2021  I 18:30 Uhr  zoom

Die wechselseitige Beziehung von kartographischen Darstellungen und gesellschaftlichem Handeln in Zeiten von Pandemien

Ass.-Prof. Franz-Benjamin Mocnik
Geo-Information Processing, University of Twente




07.01.2021  I 18:30 Uhr  zoom

The Physiology of the House: Modern Architecture and the Science of Hygiene

Ass.-Prof. Didem Ekici 
Faculty of Engineering, University of Nottingham






17.12.2020  I 18:30 Uhr  zoom

"Unsichtbare Gefahr" —  Ansteckung und Medialisierung

Prof. Brigitte Weingart 
Medientheorie, Universität der Künste Berlin 



07.12.2020  I 18:30 Uhr  zoom

Installation art in the pandemic

Cole Collins & Damian Lentini
Visiting Lecturer TUM / Curator, Haus der Kunst





23.11.2020  I 18:30 Uhr  zoom

Seuche und kulturelle Modernisierung:
Kunst nach der Pest

Prof. Dietrich Erben
Theorie und Geschichte der Architektur, Technische Universität München




16.11.2020  I 18:30 Uhr  zoom

Epidemics and urban structures: medical strategies
as a formative force in the 19th – 20th century architecture and urbanism

Anna Bronovitskaya
Research Director, Institute of Modernism, Moscow






Kunstgeschichte Seminar bei Elena Markus
Theorie und Geschichte der Architektur, Technische Universität München



Seminarankündigungen Master + Bachelor            

Sommersemester 2020


6.07.2020  I 18:30 Uhr  digital

Gay Domestic Architecture in Southern California: Coming Out in the  Suburbs?

Volker M. Welter, University of California, Santa Barbara. mehr

Event will take place on Zoom - for link and password, please contact Dr. Cole Collins -



Junge Akademie

Kunst in den Grenzen des Digitalen 

Das Video ›Kunst in den Grenzen des Digitalen‹ ist ein erster Versuch, die Lage der Kunst im Prozess der (pandemiebedingten) Digitalisierung abzustecken. Aus dem Home Office heraus haben sich die Mitglieder der AG ›Grenzen der Kunst‹ an Kunstschaffende gewandt, um verschiedene Perspektiven zu sammeln. mehr

Dr. Sarah Hegenbart, Kunstgeschichte
Paul-Henri Campbell, Literatur
Paul Hübner, Musik
Dr. Markus Kersten, Klassische Philologie
Dr. Marlene Meuer, Kulturwissenschaft
Dr. Stefan Pohlit, Komposition


Bilderbuch Kalifornien?

6.07.2020  I 19 Uhr  digital

Bilderbuch Kalifornien? Ed Ruschas Dokumentation von Utopie und Dystopie in seinen Künstlerbüchern 

Sarah Hegenbart im Gespräch mit Eva Ehninger und Michael Diers. mehr

Bitte registrieren Sie sich unter


Ring Vorlesung 2
California Dreaming. Utopia, Dystopia


Sylvia Lavin's lecture postponed

Sylvia Lavin musste leider kurzfristig ihre Vorlesung für Montag 25.5.2020 abgesagen.
Das neue Datum für ihre Vorlesung ist Montag, 22. Juni, um 18.30h.

Sylvia Lavin will not be able to deliver her lecture today, monday 25.5.2020.
Therefore, her lecture will be postponed to 22 June at 18.30h.

Seminarankündigungen Master

Seminarankündigungen Bachelor

Ring Vorlesung 2
California Dreaming. Utopia, Dystopia




Wintersemester 2019/2020

zur Ausstellung 

Baustelle Bahnhof: Ein Stadtviertel im Wandel



Baustelle Bahnhof: Ein Stadtviertel im Wandel

Mit der Baustelle und dem vorgesehenen Neubau des Hauptbahnhofs verändert sich nicht nur die Bahnhofsinfrastruktur sondern auch das Stadtviertel um sie herum. Im Kontext dieser Transformation wurde das südliche Bahnhofsviertel zum Objekt einer fotografischen Auseinandersetzung.  mehr



Leonid Slonimskiy, founding partner of KOSMOS architects, will talk about the work of his virtual office: real and speculative projects of buildings, and of the public spaces they create. mehr

Sommersemester 2019

Nigeria Exkursion
30.11.- 5. 12.2019

Organisation: Dr. Sahra Hegenbart und Prof. Dietrich Erben

Guest Seminar 2019

Politicising Traumata?
Contemporary art practice in South Africa viewed against the backdrop of multidirectional memory.

The seminar will take place from 5 until 8 March 2019 (times and venues to be announced in due course) and includes a field trip to selected art galleries in Cape Town.

Fotografische Perspektiven II
Paula Markert: Dokumentarfotografie

Paula Markert (*1982) studierte Fotografie in Hamburg und Barcelona. Als freie Dokumentarfotografin setzt sie neben ihren Auftragsarbeiten für Magazine und Zeitungen eigene, freie Projekte um, die sich mit gesellschaftlich und politisch relevanten Themen beschäftigen und den Menschen im Kontext seiner emotionalen Beziehungen und den Strukturen seines sozialen Umfeldes untersuchen. Ihre Arbeiten werden national und international ausgestellt und wurden mehrfach ausgezeichnet.

Fotografische Perspektiven I
Zara Pfeifer: Du, meine konkrete Utopie wurde

Zara Pfeifers Serie Du, meine konkrete Utopie wurde 2017 im Kerber Verlag veröffentlicht, ausgezeichnet und in Europa und den USA ausgestellt. In ihren Langzeitprojekten nimmt sie neben einer beobachtenden Rolle einen aktiven Part ein: ob am Sozialleben in Alterlaa oder als LKW-Beifahrerin auf einer Route durch Europa. Pfeifer studierte Architektur und Fotografie, in ihren Arbeiten werden räumliche und soziale Phänomene thematisiert. Neben der Fotografie kommunizieren Filmaufnahmen, Mappings und Vorträge ihre Erkundungen.

Wien Exkursion
13.-16. Juni 2019

zum Seminar Größer wohnen! Dimensionen des Wohnens in Wohnmaschinen und Großwohnsiedlungen
Organisation: Dipl. Ing. Mag. Doris Hallama, Dr. Tobias Zervosen

summerterm 2019

Inspirations from the Global South

Which role do art and architecture play in the implementation of democratic structures? Recent grass-roots movements in African states, such as Burkina Faso and Uganda, have utilised artistic strategies to overthrow corrupt politicians and formulate visions for justice, tolerance and freedom of speech in their respective countries. In other countries, such as Nigeria and Rwanda, architects have developed spaces for the realisation of central democratic values, e.g. dialogue, communal participation, active citizenship and collective belonging. This lecture series aims to provide a platform to discuss inspirational art and architecture projects in the Global South. This will illuminate the contribution of artists and architects in processes of facilitating environments for democratic engagement.

Vorhoelzer Forum

Wintersemester 2018/2019


Die Ausstellung „SiedlungsRequiem“ setzt sich mit dem schwierigen Begriff der Siedlung auseinander. Die Entwicklung einer architektonischen wie auch städtebaulichen Kategorie ist nicht von der historischen Genossenschaftsbewegung und ihren Idealen zu trennen. Im Laufe des langen zwanzigsten Jahrhunderts erwies sich der vage Begriff der Siedlung als architektonischer Klebstoff für gemeinschaftliche Zusammenschlüsse: ein fester Bestandteil des modernen Bauens, eine autarke, in sich abgeschlossene stadtfeindliche Formation.
Die babylonische Collage der Ausstellung repräsentiert den Siedlungsgedanken als eine Architektur der Brüche: zwischen autoritären und emanzipatorischen Absichten, zwischen Utopie und Ruine, zwischen heroischen Idealen und unheimlichen Heimatfantasien. Einst galten Siedlungen als die Antwort auf die Wohnungsfrage. Heute fragen wir mit Blick auf die Vergangenheit: Wie ist es möglich, sich von dem Konzept der Siedlung produktiv zu verabschieden?
Siedlungsrequiem, Lothringerstraße 13

Brüssel Exkursion
29.11. - 02.12. 2018
zum Seminar Global, regional, alltäglich. Architektur zwischen Neighborhood und Globalization
Organisation: Dipl.- Ing. Mag. Elena Markus und Prof. Dietrich Erben


Sommersemester 2018

summer term 2018

Collaborating Cultures Negotiating Identities... mehr


zur Ausstellung


20.Juli. 2018

Orte der Technik in München... mehr


GREGOR SAILER – „Closed Cities“ und „The Potemkin Village“

Der österreichische Fotograf Gregor Sailer spricht über sein aktuellstes Projekt „The Potemkin Village“ sowie das dokumentarische Langzeitprojekt „Closed Cities“. In beiden Arbeiten zeigt Sailer architektonische Erscheinungsformen, die von politischen, militärischen und wirtschaftlichen Motiven angetrieben werden. 


BETTINA LOCKEMANN – künstlerisch konzeptionelle Dokumentarfotografie

Die Arbeiten von Bettina Lockemann spielen mit dem absichtlichen Missverstehen der Betrachter und mit dem, was sie vermeintlich schon zu kennen wissen. Sie thematisieren die Grenzen des Sichtbaren, indem sie die Grenzen des Mediums herausfordern. (Hans Dieter Huber, 1999)

Wintersemester 2017/2018

Vortrag und Gespräch

mit Hanspeter Kirsch

Wie „funktionierte“ Architektur zu Zeiten der DDR?
Erfahrungen eines Stadtarchitekten
ehem. Stadtarchitekt Schwedt, Jena und Magdeburg, ehem. Mitglied der Bauakademie


Offenes Seminar
27.10.2017 - 9.2.2018

eine Forschungsreise zu "Frank Bowling: Mappa Mundi"
im Haus der Kunst


05. - 07. Oktober 2017

Technik als ästhetisches Problem Donnerstag
Vorhoelzer Forum in der TU München.

Stuttgart Exkursion, Kunstverein Wagenhallen


Sommersemester 2017

Polen Exkursion

zum Seminar Aufbruch und Zusammenbruch. Architektur im Jahrhundert der Geschichtsbrüche

Organisiert von Prof. Dietrich Erben und Dr. Annika Wienert

Fotos©Isabel Mühlhaus